Clínica de Producción Capacitadores Nicolás Batlle y Hugo Castro Fau

Nicolás Batlle nace en 1976, en Buenos Aires, Argentina. Luego de egresar de la carrera de realización del ENERC se especializa en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) en Cuba. Fue asistente de Dirección en tres largometrajes: El Marfil (2000), La Cruz del Sur (2002, Selección Cannes 2003), y Un Buda (2004, Selección Work in Progress Berlinale 2005). Desde 1997 es socio gerente de Magoyafilms, desde donde produjo los premiados documentales Matanza, Rerum Novarum, Germán, Cuba Plástica, Pescadores y El toro por las Astas. Productor del largometraje de ficción Palabra por palabra, actualmente en post-producción. Asistió durante el año 2004 al BAlab (BAFICI) y al Produire au Sud (Nantes, Francia). Moderador de la Clínica de Producción durante el 20º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata junto al productor Hugo Castro Fau. Premio a Desarrollo 2005 en el marco del Programa Ibermedia por su proyecto El Patrón.

Hugo Castro Fau, abogado (UBA) con posgrado en Derecho de Medios Audiovisuales en Holanda. En 1997 crea Lagarto Cine siendo el productor general de numerosos programas de investigación periodística para TV, radio y documentales. Desde Matanza Cine desarrolla las tareas de productor ejecutivo, productor y abogado de las siguientes películas: La Mecha (Raúl Perrone), Familia Rodante (Pablo Trapero), Mi Mejor Enemigo (Alex Bowen), El Bonaerense (Pablo Trapero), entre otras. Ha participado como invitado, jurado o conferencista en encuentros de coproducción: Produire au sud (Festival Nantes, México y BAFICI), Cinemart Rotterdam, Foro Coproducción (Huelva/España), American Film Market (USA), Marché du Film (Cannes Film Festival), Al Invest – Mercosur, Programa Raíces (INCAA, Galicia, Cataluña). Moderador de la Clínica de Producción durante el XX Festival Internacional de Cine de Mar del Plata junto al productor Nicolás Battle. Capacitador y Ponente para el  Industry Office BAFICI (2004-2005-2006). Actualmente se encuentra trabajando en los siguientes proyectos a futuro: El Patrón (Schindel / Battle), Dioses de lata (Juan Antín), Unidad 25 (Alejo Hoijman), Payasas Muertas (Ana Rivoira) entre otros.

Programa de la Clínica
En base al análisis de los proyectos presentados, los contenidos a desarrollar serán:

1)Diseño de Producción. Desde la idea hasta la venta internacional.
2)Desarrollo de proyecto. Cómo armar una buena carpeta de presentación para nuestro proyecto.
3)El aspecto legal de producción. Legislación cinematográfica.
4)Fundaciones Internacionales de Ayuda. Fundaciones para el desarrollo de proyectos; residencias para directores, productores y guionistas.
5)El INCAA. Plan de fomento INCAA 2004. Normativa General del INCAA. Pedidos de Créditos. Fondo de Fomento Cinematográfico. Cuota de Pantalla y Media de Continuidad.
6)La película hacia adentro. (Pre-producción, rodaje y diseño de post-producción).
7)Sindicatos de la Industria Cinematográfica en la Argentina (SICA, SADEM, AAA, SUTEP).
8)Derechos Musicales (derecho de autor y derecho de Copyright).
9)El aspecto contable de la producción.
10)Lanzamiento en Argentina (prensa, copias, distribución y exhibición en el mercado argentino).
11)Distribución y ventas Internacionales (delivery, negociaciones, contratos, estrategias).

Lista de Proyectos Seleccionados
La guardería. Prod: Marcelo Rest. Dir: Virginia Inés Croatto. Ciudad de Bs. As.
Hasta el banquito. Prod: Adriana Yurcovich. Dir: Eduardo de la Serna. Ciudad de Bs. As.
Carmín. Prod: Pablo Spollansky. Dir: Gustavo Tejeda. Córdoba
Puentes. Prod: Felicitas Raffo. Dir: Julián Giulianelli. Ciudad de Bs. As.
Vienen por el oro, vienen por todo. Prod: Cristian Harbaruk. Dir: Pablo D´Alo Abba. Ciudad de Bs. As.
El camino de Santiago. Prod: Alejandra Guzzo. Dir: Fernando Krichmar. Ciudad de Bs. As.
Todos tenemos un plan. Prod: Fernando Spiner. Dir: Ana Piterbarg. Ciudad de Bs. As.
Toda la gente sola. Prod: Milagros Roque Pitt. Dir: Santiago Giralt. Ciudad de Bs. As.

Juan Pablo Young cursó estudios de Literatura en la UCA y en la UBA para luego ingresar a ENERC donde se especializó en guión cinematográfico. Participó de numerosos cortometrajes y videoclips como guionista, director y asistente de dirección. En 1998 comenzó a dictar clases de guión en diferentes instituciones: UBA, ENERC, CIC, UP. Trabajó como guionista en numerosos documentales y programas de TV para Argentina y distintos países de Latinoamérica. En el 2004 coordinó la video instalación BSAS 2050 en el marco del Forum universal de las culturas realizado en la ciudad de Barcelona. Fue jurado de preselección del III Festival de Cine Argentino en Tandil (2004) y del 4º Certamen de Guiones y Cortos de Trelew (2005). Actualmente tiene a su cargo la materia Géneros literarios y cinematográficos de la ENERC y se halla trabajando en la postproducción de su primer largometraje.
 
Tatiana Mereñuk nació en Bs. As el 5 de mayo de 1973. Es egresada del ENERC en la especialidad de Guión. En 1997, junto a Hernán Belón, escribió y dirigió ALUAP cortometraje ganador del concurso Historias Breves II (INCAA), premiado en diversos Festivales Internacionales. En el año 2001 realizó la dirección de producción del largometraje Clon, dirigido por Alejandro Hartmann. Escribió y dirigió otros cortometrajes y actualmente se desempeña como guionista en diversas productoras de TV y Cine independiente. Su proyecto de opera prima Yo soy sola recibió mención especial del jurado del CONCURSO DE GUIONES PARA PRIMERAS Y SEGUNDAS PELICULAS organizado por el INCAA (2004) y fue seleccionado para participar de la Clínica de Guión en el programa Semillero de Talentos del 20º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ( 2005).
Actualmente, con aportes y contactos realizados durante la mencionada Clínica, la película se encuentra en proceso de pre-producción, estimando el rodaje para septiembre de este año.

Objetivos de la Clínica
1.Géneros: El género como instancia decisiva en la configuración de la estructura, los caracteres y el conflicto en un relato. Los efectos dramáticos: la escala entre lo cómico y lo trágico. La interrelación de distintos géneros. El verosímil y los problemas para instalarlo. Idea, tema y conflicto. La configuración de una expectativa dramática en el espectador.
2.Historia y relato: las dos dimensiones de la escritura. El que y el como. Las tres categorías de la mímesis: Espacio, tiempo y causalidad. El espacio dramático. Interacción espacio-personajes. Los objetos se cargan de drama. La personificación. La doble configuración del tiempo en el relato: Kronos y Kairos. El ritmo: el problema de la progresión y la intensidad dramáticas. La causalidad: El problema mayor de la narrativa. Acontecimiento y acción. Las unidades narrativas: la relación causal entre escena, secuencia y acto. La invisibilidad del autor.
3.Primer acto: el planteamiento. Estrategias para la exposición y sembrado de la información. La imagen inicial. In medias res: las circunstancias dadas. El punto de ataque y el detonante. La presentación de los caracteres principales. El punto de vista. Los puntos de quiebre.
4.El personaje: Dimensiones del personaje. Motivaciones y fines. Los diálogos y la acción. Texto y subtexto. Color y valor de un personaje.
5.Segundo acto: el desarrollo. Cómo hilar las subtramas con el conflicto principal. Las transiciones. Los puntos de quiebre. Los personajes secundarios. Distintas funciones. La caracterización en la estructura coral.
6.El tercer acto: La resolución. Los problemas para resolver una historia. Clímax y desenlace. Re-escribir desde el final. La relación entre principio y fin. El movimiento total y el problema de la unidad.
7.El estilo. Estrategias formales para perfeccionar la visualización del guión. El problema de lo literario: virtudes y vicios. La dramaturgia: la puesta en escena del guionista.
8.Conclusiones. Encuentros personales con los autores y sus proyectos.

Lista de Proyectos Seleccionados
El regreso de Saturno, de Hernán Belón, Ciudad de Buenos Aires.
Bodega, de Adrián Szmuckler, Ciudad de Buenos Aires.
El invierno de los raros que brincan, de Rodrigo Guerrero, Ciudad de Córdoba.
Vecinos, de María Meira, Ciudad de Buenos Aires.
Carmen del sauce, de Matías Bertilotti, Ciudad de Buenos Aires.
Deshora, de Bárbara Sarasola Day, Ciudad de Salta.
Seis formas de enamorarse en una ciudad, de Gabriel Nesci, Ciudad de Buenos Aires.

Miguel Pérez es el actual Secretario Académico en la ENERC, donde se desempeña también como profesor de Montaje; coordinador y profesor de las cátedras de “Montaje y Estructura Dramática”. Dicta “Montaje y Forma Cinematográfica” en la Universidad del Cine y es profesor titular en la cátedra de Montaje en el IUNA. Director de las dos partes del film “La República Perdida” y el documental “Eva” para televisión, intervino como compaginador en alrededor de 600 films publicitarios, 40 cortometrajes artísticos o educativos, en miniseries y en 50 largometrajes, documentales o argumentales. Su labor como director fue reconocida con los premios Revista Prensario (1983) y Revista “Platea 83” de Venado Tuerto (1983) por “La República Perdida I”, y un Diploma de honor Konex (Fundación Canon) al documental en la década del ’80 por “La República Perdida I y II” (1991), y como compaginador con el Premio de la Revista “Sin Cortes” por el montaje de “La nave de los locos” (1996).

Programa de la Clínica
En base al análisis de los proyectos presentados.

1) Guión y Estructura: análisis de la Scaletta.
2) Análisis del Conflicto y la progresión dramática.
3) Funcionamiento de los conflictos subsidiarios.
4) Funcionamiento de los opuestos.
5) Digresiones, repeticiones, mesetas.
6) Los personajes y su tridimensionalidad.
7) Evolución de los mismos.
8) Resolución final.

Lista de Proyectos Seleccionados

Cortometrajes
Sobre-rieles. Edit: María Paula Caride. Dir: Lorena Fernández Coppola. Ciudad de Bs. As.
Corresponsal extranjero. Edit. y Dir: Diego Fidalgo. Rosario, Santa Fe
Trillizas Propaganda. Edit: María Mercedes Oliveira Dir: Fernando Salem, Ciudad de Bs. As.

Largometrajes
El Señuelo. Edit: Adelina Coda. Dir: Maria Delia Puebla Valiente. Córdoba
Réquiem para el Olvido. Edit. y Dir: Lucas Schiaroli. Córdoba
Return to Bolivia. Edit: Omar Ester. Dir: Mariano Raffo. Ciudad de Bs. As.

Alejandro Hartmann, nace en 1973, en Buenos Aires, Argentina. Es egresado de la ENERC. Como realizador dirigió más de veinte videoclips (ganando premios como MTV - ACE) y comerciales para diversas productoras. Entre 1994 y 1997 fue asistente de dirección de Martín Rejtman en su Película Silvia Prieto. En 1999 lo fue de José Luis Marqués en el film Fuckland. Desde 1998, se dedica a la docencia en instituciones de reconocida trayectoria. Su proyecto documental Au3, Buenos Aires al medio obtuvo el premio de postproducción otorgado por Cinecolor y participó del 5to. DOC Buenos Aires, organizado por Cine Ojo y la Embajada de Francia. En diciembre del 2005, su nuevo proyecto de largometraje Primaveral crecimiento cosechante prueba recibió el apoyo de la Huber Bals Fund – Festival de Rotterdam.

Néstor Frenkel, nace en 1967, en Buenos Aires, Argentina. Sonidista de oficio desde 1993, realizó cortos animados Marcello G., Sólo es un hombre... y el mediometraje Plata Segura. Participó en los largometrajes documentales El paisaje invisible de Gustavo Fontán, Gambartes, verdades esenciales de Miguel Mato y Si sos brujo, una historia de tango de Caroline Neal. En el 2005, estrenó su primer largometraje de ficción “Vida en Marte” y su primer largometraje documental Buscando a Reynols. Durante el 2006, rodará su próximo proyecto documental Construcción de una ciudad, el cual participó en el Work in Progress del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires 2005.

Objetivos de la Clínica
Trabajar los distintos aspectos de la realización de un largometraje sobre la base de proyectos concretos.
Explorar grupalmente diferentes caminos realizativos para los proyectos e intentar encontrar el más adecuado para cada uno.
Trabajar sobre contenido y formato de las diferentes propuestas estéticas en los proyectos en cuestión con el objeto de replantear la presentación del proyecto en los casos donde sea necesario.
Preparar a los seleccionados para exponer su proyecto ante un jurado en una sesión de “Pitching”

Contenidos
La realización de una película. El director y su camino entre el guión y el estreno.
La propuesta estética. Una historia y mil caminos posibles.
El tratamiento de un proyecto. ¿Qué es? ¿Cómo plantearlo?
La fotografía y la realización.
La dirección de arte y la realización.
El casting y la dirección de actores.
Mejorando nuestros proyectos desde el contenido y desde lo formal. Cuando escuchar a los otros y cuando no.

Metodología de Trabajo
El taller consistirá principalmente en charlas grupales entre los seleccionados y los capacitadores donde se abordarán los temas mencionados en una estructura de mesa redonda.
También se realizarán entrevistas personales entre los capacitadores y cada uno de los seleccionados.
Profesionales de áreas como Dirección de Fotografía, Dirección de Arte y Dirección de Actores darán charlas grupales sobre los temas en cuestión aportando también su opinión sobre las propuestas de los diferentes proyectos seleccionados.
Los seleccionados podrán asistir a charlas que brindarán prestigiosas personalidades del mundo del cine.
Como conclusión de la Clínica los seleccionados expondrán su proyecto ante un jurado en una sesión de Pitching competitiva.

Lista de Proyectos Seleccionados
Fingir la muerte, de Jorge Leandro Colás, Ciudad de Bs. As.
Nieve, de Juan Pablo Lattanzi, Ciudad de Bs. As.
Dib y Lisa, de Gladys Lizarazu, Ciudad de Bs. As.
Los Parlatto, de Guillermo Berger, Colón, Entre Ríos
Antonio y el Swift…, de Natalia Forcada, Ciudad de Bs. As.
Deshora, de Bárbara Sarasola Day, Ciudad de Salta