Cosecha argentina contemporánea

 

Lo mejor del cine argentino reciente se verá en la 30° Edición del Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, en concordancia con el momento especialmente fértil que atraviesa nuestra producción audiovisual.

Prueba de ellos es la gran cantidad de largometrajes nacionales en las tres competencias principales del Festival, 17 en total, en las que se alternan realizadores nuevos y consagrados, films que se exhiben en carácter de estreno mundial y films que ya han sido celebrados en el extranjero.

Otros 11 títulos se integraron en una sección adicional a las competencias, el Panorama Argentino, que termina de representar esa abundancia y diversidad.

Pero hay más. Hay más largometrajes argentinos en la sección Hora Cero, lugar desde donde se vuelven a pensar los géneros tradicionales; en Mar de Chicos, para el público infantil; en Estados Alterados, donde se incluyen films que ensayan formas personalísimas de expresión.

Y además, hay cortos. Cortos en competencia, pero también cortos en panorama que ya han sido convocados por festivales extranjeros. Y una sección de películas en proceso, con otros 17 títulos que esperamos tener completos en ediciones futuras. Y además, por primera vez este año, el lobolab para alentar el desarrollo de proyectos en coproducción con otros países.

Lo que mejor hacen los festivales importantes en el mundo es representar un estado de la cuestión y por eso este año el Festival de Mar del Plata ofrece más de 400 películas: para mostrar cómo está el cine en el mundo, en este momento. De igual modo, los más de 100 títulos argentinos (entre cortos, largos y en proceso) que ofrece esta edición del festival, representa lo mucho y muy variado que se está filmando actualmente en nuestro país.

Largometrajes argentinos en Competencias

Competencia Internacional

La luz incidente, de Ariel Rotter

Mecánica popular, de Alejandro Agresti

Eva no duerme, de Pablo Agüero - Argentina/Francia/Uruguay

Competencia Latinoamericana

Samuray-s, de Raúl Perrone

Lo que nunca nos dijimos, de Sebastián Sánchez Amunátegui - México/Argentina

Competencia Argentina

El arrullo de la araña, de José Celestino Campusano

Camino a la paz, de Francisco Varone

Como funcionan casi todas las cosas, de Fernando Salem

Los cuerpos dóciles, de Matías Scarvaci y Diego Gachassin

Hijos nuestros, de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez

Hortensia, de Diego Lublinsky y Álvaro Urtizberea

Kryptonita, de Nicanor Loreti

El movimiento, de Benjamín Naishtat

Paula, de Eugenio Canevari

Pequeño diccionario ilustrado de la electricidad, de Gustavo Galuppo y Carolina Rimini

Los pibes, de Jorge Leandro Colás

HOMENAJES Y RETROSPECTIVAS

A todos los hombres del mundo…

Esta frase fue la idea sobre la que se organizaron este año los homenajes y las retrospectivas de cine argentino que produjo el Festival. Los realizadores que revisaremos este año fueron extranjeros que desarrollaron la mayor parte de sus obras en Argentina (Amadori, Borcosque, Pappier, Ríos) o bien encontraron aquí refugio y trabajo durante el nazismo en Europa (Pierre Chenal) o el anticomunismo en Estados Unidos (Richard Wright).

Corresponde agregar que este año el INCAA ha realizado un esfuerzo enorme para el rescate del patrimonio audiovisual argentino, ya que una gran parte de los films que se exhiben en las secciones retrospectivas fue recuperada para la ocasión, en muchos casos en copias nuevas en 35mm., lo que garantizará su preservación en el tiempo. De manera articulada con ese esfuerzo, se trabaja también en la digitalización de muchos de estos materiales para que puedan estar disponibles al público en general en las mejores condiciones posibles, ya sea a través de la pantalla de INCAATV como de las ediciones digitales que promueve el INCAA.

Retrospectiva Ralph Pappier (1914 – 1998)

Director artístico y realizador. Nacido en China, de familia francesa, pero de actividad profesional exclusivamente argentina desde la década de 1930. Fue el introductor de los efectos especiales escenográficos en el cine argentino, primero en los estudios Pampa y luego con un departamento específico sobre la materia en los Estudios San Miguel)

Retrospectiva Pierre Chenal en Latinoamerica (1904 – 1990)

Director francés, refugiado en Argentina durante la segunda guerra mundial. Fue uno de los nombres esenciales del cine francés de la década de 1930, especializándose en el género policial. Fue el primero en filmar la novela de James Cain, El cartero llama dos veces, cuando la censura impedía hacerlo en su país de origen

Filmó en Argentina Todo un hombre, El muerto falta a la cita, Se abre el abismo, Viaje sin regreso, Sangre negra y Sección desaparecidos, y en Chile, El ídolo. La retrospectiva incluirá este material y es la primera vez que su obra latinoamericana podrá verse completa. Incluye colaboración de la Cinemateca de Chile y de la Library of Congress, a través de la que se repatriará su film Sangre negra.

Sangre negra -1950-, de Chenal es el rescate más importante del festival. Se basa en una novela de Richard Wright, autor pionero en la reivindicación de los derechos raciales en EEUU. Su novela Sangre negra hoy es parte de la literatura norteamericana esencial del siglo XX. Fue adaptada al teatro por Orson Welles y esa versión fue un éxito en los escenarios argentinos bajo la dirección de Narciso Ibáñez Menta. En años de las listas negras anticomunistas, Wright no pudo filmar su libro en su país y fue invitado a la Argentina por Chenal, Argentina Sono Film y el productor uruguayo Jaime Prades. Así se llegó a realizar, de manera excepcional, un film argentino hablado en inglés, filmado en la localidad de Martínez, pero ambientado en Chicago. La censura norteamericana impidió el estreno de Sangre negra en su versión completa y el film desapareció durante décadas. Fue restaurado por la Library of Congress con la colaboración del antropólogo argentino Edgardo Krebs y de Fernando Martín Peña. La restauración se exhibió en el Festival de Nueva York, que se realiza en el Lincoln Center. En Argentina se verá en Mar del Plata por primera vez, desde su lejano estreno en 1951. Este evento se realiza gracias a la gentil colaboración de ARGENTINA SONO FILM.

Homenaje a Carlos Borcosque (1894-1965)

Realizador de origen chileno, activo en Hollywood y de larga trayectoria en Argentina. Se exhibirá la única copia existente de Pobres habrá siempre, su film más personal, prohibido por Apold por ser "insuficientemente peronista” y luego por la libertadora por ser "demasiado peronista”.

Homenaje a Luis César Amadori (1903 – 1977)

Nacido en Italia, fue "El Director de los Grandes Éxitos” en Argentina y luego continuó su carrera en España, perseguido por el antiperonismo. Exhibiremos dos de sus mejores films argentinos: Madreselvay Maestro Levita.

Homenaje a Humberto Ríos (1929-2014)

Nacido en Bolivia, miembro de la generación de cineastas militantes de los ’60, formado en el IDHEC y autor de films esenciales como Faena y Eloy. La intención es exhibir este último así como su mediometraje Esta voz entre muchas, que en 1979 fue el primer film en documentar el testimonio de una militante que había logrado salir de los campos clandestinos de la dictadura argentina.

Programa de recuperación del patrimonio audiovisual

Cine argentino siempre III – con INCAATV

Catorce títulos argentinos restaurados en 35mm., gracias al esfuerzo combinado de archivos públicos y privados.

Hasta la memoria siempre

Se exhibirá un adelanto del proceso de digitalización de las obras completas de Fernando Birri, Raymundo Gleyzer y Gerardo Vallejo, tarea que implica la investigación y localización de films muy dispersos y la corrección digital de los materiales más comprometidos. En ese marco se preparan además libros sobre Vallejo y Gleyzer.

Animación argentina

Una compilación de cortometrajes de animación producidos en Argentina desde el período mudo hasta la aparición de Manuel García Ferré. En la mayoría de los casos, el material se encontraba perdido. Se realiza en colaboración con el Museo del Cine. Como parte de esta sección, se reunirá un programa dedicado a la obra como realizador de Víctor Iturralde, crítico, historiador y sobre todo divulgador del cine para niños, de gran capacidad didáctica y de importancia para varias generaciones. Su obra consta en su mayor parte de films experimentales, pintados a mano sobre celuloide y de un documental –Crónica en Maciel- sobre una experiencia educativa de vanguardia que tuvo lugar a fines de la década de 1950 en la Isla Maciel.

 

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