«La creación tiene como fundamento retratar la náusea, la rabia, el dolor y la inconformidad»

Julio Hernández Cordón presenta su película en la Competencia Latinoamericana

Te prometo anarquíasurge como una de las potentes representantes mexicanas en la Competencia Latinoamericana. Relato crudo de un México que se construye entre desapariciones y pérdidas. En el medio, casi como aquello que se resiste a morir, surge el amor, los deseos, y la inocencia juvenil de creer que se puede contra poderes y estructuras cruelmente enquistadas. "Somos nuestra propia generación, somos nuestro propio monstruo, somos nuestro propio ahora, y aun así, nos estamos queriendo”.

Te prometo anarquía presenta un mundo terriblemente cruel desde la mirada casi inocente de sus dos protagonistas, rasgo que potencia aún más la violencia que se muestra. ¿Cómo surge esta idea?

Mi intención era hablar de dos elementos: la impunidad y los desaparecidos. Para mí es importante hablar del lugar donde resido, elaborar un retrato del espacio o país en el que me encuentro. A lo mejor si viviera en un país en el que los problemas sean menos sangrientos posiblemente mi cine sería más intimista o de una cotidianidad menos rabiosa.

En tu filmografía hay temas recurrentes –contados desde distintos aspectos- y una marca de autor muy notable. ¿Cómo definirías vos tu propia marca de autor?

Siento que cada película que he realizado es distinta. En un inicio me alejé de todo que me remitiera a la escuela donde estudié. Creo que mi cine es más de una búsqueda, un cine de manufactura artesanal para algunos o cine guerrillero. Me gusta encuadrar, pero no el encuadre formal. Prefiero hablar de personas que les cuesta convivir en su espacio.

La relación amorosa entre los protagonistas está retratada tan naturalmente; los gestos son mucho más importantes que los diálogos para mostrar el amor, la rabia, los sentimientos encontrados. ¿Cómo trabajaste ese aspecto desde el guion?

No me considero una persona muy conversadora o de palabra fácil y fluida. Creo que los personajes se aman como me pasa a mí.

Los intérpretes son skaters y no actores ¿Cómo fue la experiencia al dirigirlos y cuáles fueron las dificultades a la hora de filmar?

No hago castings. Los busqué en el facebook. Ellos se asumen como heterosexuales. Me junté con ellos previamente para platicar de mil cosas, más bien para conocerlos mejor, tomé mucho de sus personalidades. Previo al rodaje, hicimos ejercicios de mentiras, les pedía que me mintieran lo mejor posible, pero utilizando su background. Le ponía un tema y ellos improvisaban. Más bien creo que fue todo por instinto. Ellos se aparecieron como dos sendos regalos para mi historia.

Tus películas vienen teniendo una gran aceptación, no solo en Latinoamérica. ¿Qué expectativas tenés para la presentación de Te prometo anarquía y la recepción del público en el Festival?

Me preocupa que en Argentina se vea el cine que se narra en México y Centroamérica como un cine tremendista, de pobreza y otros adjetivos peyorativos. Para mí, la creación en general tiene como fundamento retratar la náusea, rabia, dolor y la inconformidad. Por lo menos los creadores que respeto: que pueden ser desde Nirvana, Fante, Goya, Otto Dix, Nan Goldin, Weegee, Francis Bacon, Los Tigres del Norte y muchos más. Siento que en Argentina la gente que escribe de cine son más pops que la vanguardia que presumen. Entonces sería interesante crear una conversación al respecto con el público. Comentar que el cine, normalmente su gestación, depende del contexto de sus creadores. Con el público, unos amaran la película, otros la odiarán y a otros, les dará igual. De lo que estoy seguro es que verán una historia que tiene un punto geográfico muy preciso: México.

 

 

MA 3, 13.10, CIN 1
MA 3, 21.40, CIN 1
MI 4, 16.00, CIN 1

 

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