«La falta de empatía es uno de los temas de la película»

Eugenio Canevari presenta Paula en la Competencia Argentina

Paulaes la historia de una joven que se encuentra perdida en un mar de personas. Empleada en una casa, con patrones de clase media alta, el pedido de ayuda retumba en oídos sordos, y la sumerge aún más en una realidad que solo puede tenerla de víctima. Con actuaciones increíbles, un guion sensible, y climas asfixiantes, es un fiel, cruel y silente retrato de la sociedad actual.

¿Cómo surge la idea de Paula?

Paula nace hace unos años fruto de una investigación en torno al tema del aborto, aunque en su momento no me interesaba tanto hacer una película al respecto, sino más bien entender la situación que se vivía en el país. Poco después de haber terminado mi carrera de Dirección en Barcelona, recibí un llamado de mi padre, y entre otras cosas, me comentó el deseo de mis abuelos de vender la casa de campo que tenían en Pergamino, de donde viene buena parte de mi familia. Pensé que sería una pena no haber registrado ese lugar en el que había pasado buena parte de mi infancia y me gasté todo la plata que tenía en un pasaje de ida a Buenos Aires con la intención de filmar algo ahí. Como ya tenía desarrollada una breve historia en torno al personaje de Paula, decidí adaptarla a ese nuevo espacio y la omnipresencia del cultivo de soja terminó por darle forma al guion.

Los silencios y todo lo que no se dice son tanto y más importantes que los intercambios de información entre los personajes. ¿Qué importancia tuvieron en el momento del rodaje?

El silencio lo trabajamos de tal forma que funcionara tanto a nivel expresivo como narrativo. La sugerencia permite además que el espectador participe de forma activa completando la información que no es dada por las palabras, y creo que esa es una manera de comprometer al espectador para que saque sus propias conclusiones. En el guion no había más que dos o tres diálogos que eran indispensables para la trama. El resto de diálogos surgieron en el momento de rodaje en función de las necesidades de la escena. Mi trabajo en ese aspecto fue el de pulir los diálogos y las expresiones para despojarlos de artificios, buscando una experiencia más cercana al cine como medio visual y sonoro.


 

Llama mucho la atención la naturalidad de las actuaciones, principalmente de los niños, que siempre es muy difícil lograrlo. ¿Cuáles fueron tus técnicas en la dirección de actores?

No sólo es mi primera película sino también la de todo el elenco. Todos ellos son de Pergamino y algunos son familiares míos. Tuve la suerte de encontrarme con gente muy talentosa y generosa. El trabajo con los niños fue distinto con cada uno de ellos, pero si tuviera que mencionar un aspecto en común aplicable a todos, diría que mi trabajo fue el de dar el mínimo de instrucciones y tener la paciencia necesaria para que ellos actuaran de forma espontánea olvidándose de la presencia de la cámara y el equipo técnico. Lo difícil fue conseguir que ellos me tuvieran paciencia a mí, llegué incluso a negociar con ellos cantidad de tomas antes de tirar algunos planos.

Esa indiferencia que se da entre todos los personajes funciona como un mensaje muy potente de una situación más macro. ¿Cómo trabajaste esa particularidad desde el guion?

La idea fue crear un universo hostil alrededor de Paula, incluso más allá de las diferencias de clase. Supongo que viene de unas sensaciones que tengo en base a mi propia experiencia. La falta de solidaridad y empatía en una situación tan vital como la de Paula es por supuesto uno de los temas principales de la película.

Los climas son claustrofóbicos, agobiantes, faltos de palabras, pero lleno de gestos muy simbólicos. ¿Qué decisiones técnicas tomaste para conseguirlos?

Creo que son ideas que se desprenden de la crudeza formal con la que intentamos trabajar. El encuadre, por ejemplo, es fundamental para crear esa atmósfera. La dorsalidad de los personajes, el fuera de campo, el estatismo de la cámara, las ópticas…todo responde un poco a esa necesidad de crear un clima opresivo y sofocante.

 

MI 4, 13.10, ALD 5
MI 4, 21.40, ALD 5
JU 5, 13.10, ALD 5

 

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