Las 17 argentinas en competencia

17 películas nacionales en las tres principales competencias del Festival es claro reflejo del momento de oro que está viviendo el cine argentino. Se recibieron 201 largometrajes nacionales para ser parte de la programación de la 30° edición. También, todo un récord. 17 títulos que engalanan nuestras competencias. 17 oportunidades para ver, disfrutar, y emocionarnos con la calidad de nuestro cine.

 

Competencia Internacional


Eva no duerme, de Pablo Agüero

Hiela la sangre. Hiela la sangre pensar que esta ficción, no es más que parte de nuestra historia contemporánea. Hiela la sangre la sensibilidad con la que Pablo Agüero retrata una historia que pasó de ser mito, a ser uno de los capítulos vergonzantes de nuestro pasado. Hiela la sangre el inteligente manejo de los recursos estilísticos, la lúcida musicalización, el material de archivo perfectamente seleccionado, y las brillantes actuaciones que acompañan un relato valiente, sin golpes bajos, ni extremismos políticos.


 

La luz incidente, de Ariel Rotter – Argentina / Uruguay / Francia

Bello relato sobre la oscuridad de la soledad, luego de la compañía, la más oscura de las soledades. Sensible historia sobre una luz que nos advierte que estuvimos en penumbras. Ariel Rotter anatomiza y analiza ese instante, en el que el lugar de confort ya no es seguro, y solo queda lanzarse hacia la luz. Erica Rivas conmueve con una actuación que eriza la piel y traspasa la pantalla.


Mecánica popular, de Alejandro Agresti

La nueva propuesta de Agresti bucea en el ambiente editorial, con un Alejandro Awada interpretando al editor estrella de filosofía, historia y psicoanálisis, Mario Zavadilkner. Nada es lo que parece. Desencantado con la sociedad, el ritmo de la cultura y de sus propias decisiones personales, Mario decide terminar con su vida. Sin embargo, como si el destino se propusiera seguir jugando con ese personaje devastado, se encuentra con una joven escritora que amenaza con suicidarse si él no lee su novela. En un relato de una sola noche, inmerso en una editorial a media luz y con un empleado de seguridad, interpretado maravillosamente por Patricio Contreras, se suscitará una historia digna de ser publicada.

  

 

Competencia Latinoamericana


Lo que nunca nos dijimos, de Sebastián Sánchez Amunátegui - Argentina / México

La distancia física, muchas veces, no es lo que separa. Latente, aquello que no se dijo nunca, separa más que los kilómetros. Sánchez Amunátegui, director chileno, radicado en México, construye un relato intimista en clave de huida. Mariana se radica en México y sus padres quedan en Mendoza. Solo vuelve al país cuando se entera de la enfermedad de su padre. Este acercamiento físico no será tampoco reflejo de un acercamiento emocional, y las diferencias generacionales, historias del pasado e intolerancias del presente se pondrán en juego, en una historia que ahonda en las relaciones familiares, tan complejas, pero tan necesarias.

 

Samuray-s, de Raúl Perrone

Raúl Perrone, en el reciente Festival de Valdivia, que le rindió un homenaje, dijo de su película:

"No me gusta hacer sinopsis. No creo que sean necesarias. Entonces de Samuray-S solo voy a decir esto: 1) Un samurái mata al hijo del dueño de un prostíbulo y éste busca vengarse. 2) Una vieja quiere casar a su nieta con el samurái malo, pero ella está profundamente enamorada del samurái bueno. 3) Un samurái vuelve de la guerra después de mucho tiempo, pero ya no conoce a su mujer”.

 

 

 

Competencia Argentina


Cómo funcionan casi todas las cosas, de Fernando Salem

Fernando Salem nos ofrece una road movie particular, sensible, inteligente y audaz. Construye un relato de búsqueda personal y se convierte, en una progresión narrativa sin tumbos, en reflejo de la búsqueda de cada uno de nosotros. Estéticamente brillante, nos pone delante de las narices un universo hermoso, una protagonista bellísima en su desorientación, y personajes que se encuentra en ese camino, que hablan a cámara dando respuestas y su visión de temas esenciales. Una propuesta fresca que propone que no todas las preguntas tienen respuestas, pero que el camino es buscarlas, aunque sea a ciegas.

 

 

El arrullo de la araña, de José Celestino Campusano

Como ya nos tiene acostumbrados, José Celestino Campusano se mete con la injusticia, con órdenes perversamente naturalizados y aceptados de una manera pasiva. El arrullo de la araña es una de las películas más distintas de Campusano, sin perder ni un segundo esa mirada crítica de aquello que muestra. Claustrofóbica, con una latente violencia y los diálogos como protagonistas absolutos,El arrullo de la araña despliega ante nuestros ojos una realidad que se repite, no importa el ámbito, el espacio, la geografía, ni las clases.

 

Los pibes, de Jorge Leandro Colás

Los pibes es algo más que un documental de observación. Los pibes es, sin duda, una radiografía de un mundo que todos suponíamos, pero que no conocíamos. Un acercamiento feroz a las ilusiones que vuelan con cada respiración de los "pibes” que se juegan en la cancha –en unos pocos minutos mostrar sus habilidades- a veces sus propios sueños, a veces los ajenos, y otras tantas, ni siquiera saben qué hacen ahí ni quienes son ese grupo de personas que los miran jugar en el potrero o en el club de su barrio. Y es Boca. Y cuando entran a ese monstruo, todo cambia. Son ellos, solos con su alma, frente al destino que le ofrece una oportunidad tan tangible como distante.

 

 

El movimiento, de Benjamín Naishtat - Argentina / Corea del Sur

Benjamín Naishtat nos regala una interesante visión de la historia argentina, en la que la utilización de la luz, los claroscuros y los primeros planos son los protagonistas. Original forma de revisionismo histórico, de crítica social, con actuaciones brillantes y un guion sin fallas. El movimiento nos invita a reflexionar sobre nuestro pasado, nuestro presente, y las increíbles formas narrativas que nos proporciona el cine.

 


Paula, de Eugenio Canevari - Argentina / España

Paula es la historia de una joven que se encuentra perdida en un mar de personas. Empleada en una casa, con patrones de clase media alta, el pedido de ayuda retumba en oídos sordos, y la sumerge aún más en una realidad que solo puede tenerla de víctima. Con actuaciones increíbles y guion sensible, es un fiel, cruel y silente retrato de la sociedad actual.


 

Camino a La Paz, de Francisco Varone -Argentina / Holanda / Alemania / Qatar

La vida muchas veces nos pone frente a frente con personas que no hubiésemos imaginado. Y de a poco se crean lazos fuertes, basados en las diferencias, más que en las coincidencias. Francisco Varone nos presenta una road movie sensible, en la que Sebastián, un joven cuyas mayores pasiones son la banda Vox Dei y su viejo Peugeot 505, y Jalili, un anciano Sufi poco gentil, le ofrece a Sebas una gran suma de dinero para que lo lleve hasta Ciudad de La Paz, en Bolivia. Así comienza un derrotero de encuentros y desencuentros, en esa tenue soga de equilibrista entre lo que nos acerca y lo que nos diferencia.


 

Pequeño diccionario ilustrado de la electricidad, de Carolina Rimini y Gustavo Galuppo

Christian Villeneuve, pionero en la investigación y el desarrollo del dominio de la energía eléctrica aplicada a los medios audiovisuales, es un personaje absolutamente ignorado por las historias oficiales. El trágico derrotero de sus desarrollos estuvo marcado por el afán de encontrar un modo de reanimar a los cadáveres, idea convertida en obsesión a partir de la muerte de su esposa, la cantante de ópera Stilla Mihaly. "Pequeño diccionario ilustrado de la electricidad” reconstruye su improbable itinerario, en un juego que se dirime entre la constatación y la fabricación, desde la guerra franco prusiana de 1870 hasta la actualidad, delineando en su entramado histórico el pasaje del capitalismo industrial a sus actuales formas salvajes arraigadas en la globalización neoliberal. Terror gótico, Ciencia Ficción Clase B, fantasía conspirativa y elucubración histórico-política, enlazados en una red de asociaciones a modo de documental de divulgación científica.


 

Los cuerpos dóciles, de Diego Gachassin y Matías Scarvaci

Los cuerpos dóciles muestra la vida del abogado penalista Alfredo García Kalb. Junto a él se muestra el proceso que lleva a dos jóvenes marginales a enfrentarse al aparato judicial argentino; como éste opera en la aplicación de la pena y las consecuencias que tendrá sobre ellos y su entorno familiar. Se verá cómo el protagonista ejerce la profesión de un modo tal en el que se tornan difusos los límites entre lo prohibido, lo permitido, lo personal y lo profesional. Cuestionando el sentido del derecho penal en la actualidad, y observando la tensión que existe entre el encierro y la libertad.

 


Hijos nuestros, de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez

A veces los vínculos se pueden construir a partir de las pasiones. A veces esos vínculos se pueden convertir en pasiones. Para Hugo, solitario taxista porteño, la pasión total, absoluta y excluyente es azulgrana: San Lorenzo no solo es parte activa de su pasado, sino una sana obsesión  que le da color a su vida. Hasta que una madre soltera y su hijo se cruzan en su camino. Ahora habrá con quien compartir la pasión. Quizás algo más.

 

Kryptonita, de Nicanor Loreti

Loreti lo hizo otra vez. Y el resultado es explosivo. Kryptonita, basada en la novela de Leonardo Oyola, es una propuesta que combina el género de superhéroes con la cruda realidad que se vive a día a día en un hospital público del conurbano bonaerense. El resultado es un thriller apasionante, con influencias del cine de John Carpenter y los personajes de La liga de la justicia. Un drama intimista, en el que los verdaderos héroes viven entre las sombras y no necesitan de superpoderes para salvarnos en la vida cotidiana.

 

Hortensia, de Diego Lublinsky y Álvaro Urtizberea

Es diciembre cuando el padre de Hortensia muere electrocutado abriendo la heladera. El último día del año la echan del trabajo. Esa misma noche descubre a su novio engañándola con su mejor amiga. Angustiada y sola encuentra una carta que ella escribió a sus 14 años. Dice: "Objetivos para ser feliz: casarme con un chico rubio como mi padre y diseñar el zapato más hermoso del mundo”. Su vida recobra el sentido. De inmediato toma muchas decisiones en pos de estos objetivos. Las soluciones no llegan; todo irá peor mientras no escuche sus auténticos deseos.

 

 

Un tango más, de Germán Kral – Argentina / Alemania

El tango se baila de a dos. Detrás de cada pareja hay siempre una historia, mínima o infinita. María Nieves y Juan Carlos Copes fueron y serán la pareja de bailarines de tango. Esta es una forma de ver su historia. La reconstrucción de los hechos se transforma en ficción, como un juego de cajas chinas, una y otra se empiezan a entremezclar.


 

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