Cortos Latinoamericanos: Siete visiones de Latinoamérica en 15 minutos

El 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presenta la Competencia Latinoamericana de Cortos, siete obras seleccionadas de un total de 705 inscriptas que representarán a cuatro países del continente. Las películas que participan en la categoría significan un interesante registro artístico que permite reconocernos como parte de una región hermanada por su particular mirada del mundo. 

A continuación, cinco directores nos cuentan cómo surgió su obra:
 

                                 
Coger un monstruo, de Michael Y. Lei - Bolivia / Estados Unidos - 2015 - 14´

Coger un monstruo fue creado por conveniencia. El director de fotografía y yo nos estábamos yendo a La Paz a filmar un documental, pero un mes antes de irnos me empezó a preocupar terriblemente la posibilidad de no conseguir el material que necesitábamos para contar nuestra historia. Entonces, presa del pánico, escribí un corto de ficción y planeé filmarlo al mismo tiempo, a modo de póliza de seguro. Quería crear una película que aprovechara los bellos paisajes de Bolivia, pero con un toque europeo. El resultado fue la película que ven ahora: Catch a Monster.
     
   
 
Los tomates de Carmelo, de Danilo Baracho- Brasil / España / Canadá - 2016 - 14´

Durante la historia, en las diversas culturas, los ancianos siempre han tenido un papel fundamental en los distintos sectores de la sociedad. La experiencia de los mayores siempre sirvió como base de conocimiento y aprendizaje para los más jóvenes.  
La estructura social y los valores han cambiado, y la sociedad ha olvidado en gran parte la importancia de nuestros adultos mayores en la construcción de la sociedad actual.  
Los tomates de Carmelo es una historia de soledad que habla de amor familiar en tiempos de desamor. Mi intención con este proyecto es de incitar a los más jóvenes a respetar y, por encima de todo, reciprocar el amor que hemos recibido de estas personas mientras todavía estamos a tiempo.
     
   
 
Pulso, de Dani Suzuki - Brasil .- 2016 - 15’

Desarrollé el guion de Pulso para ser rodado en Nueva York, cuando estaba haciendo un curso de filmmaking, pero como nevaba mucho en esa época preferí rodarlo en Brasil. Aprendí que tengo muchas cosas todavía por aprender con mi primera dirección. El cine es un universo gigante y cuando estamos dirigiendo tenemos que pensar en muchas cosas al mismo tiempo, es una locura muy gratificante ver concretado lo que teníamos en la mente. Creo que la película refleja la vida de muchas personas, especialmente de algunos amigos, pero creo que es una historia muy común sobre los errores y aciertos del ser humano
     
 
La madre de las madres, de Wilson Arango - Colombia - 2016 - 14’ 

Nuestro objetivo, al embarcarnos en la compleja tarea de representar los horrores de la guerra en Colombia, busca insistir en una tarea esencial, la de rescatar para la memoria aquellos hechos sobre los que el miedo quiere imponer el silencio y el olvido. Porque hoy en día, ante la imagen domesticada que han construido los medios de comunicación sobre la guerra, se hace necesario visibilizar el dolor de las víctimas. El cortometraje documental  La Madre de las Madres, nos muestra a través de los ojos y de la voz de Teresita, líder de Las Madres de la Candelaria en Medellín, una de las vivencias traumáticas más dolorosas para las víctimas del conflicto en Colombia; la desaparición forzada de un hijo.
     
   
 
Ascensión, de Samantha Pineda y Davy Giorgi - México - 2016 - 10’ 

Ascensión habla sobre una sociedad conformista donde la idea de ser diferente es un crimen. Esta historia es una metáfora fantástica que ocurre en Ciudad Infierno, donde a través de una dolorosa transformación, el personaje principal se convierte en una mejor versión de sí mismo. Ciudad Infierno está inspirado en las grandes metrópolis del mundo, donde cada persona es parte del engranaje de una maquinaria gigantesca de la que no pueden escapar. Sin embargo esta "epidemia de luz” le da la oportunidad a varios de ellos de salir de la rutina y convertirse en seres maravillosos, con todo lo que eso implica. Ascensión tardó dos años en completarse y se hizo utilizando la técnica del "motion capture”. Siendo directores de ficción, era importante para nosotros trabajar con actores y darle vida a los personajes basándonos en su propia sensibilidad.

     





Programación:
 
Coger un monstruo, de Michael Y. Lei - Bolivia / Estados Unidos - 2015 - 14’ 
Los tomates de Carmelo, de Danilo Baracho- Brasil / España / Canadá - 2016 - 14’ 
Pulso, de Dani Suzuki - Brasil .- 2016 - 15’
La madre de las madres, de Wilson Arango - Colombia - 2016 - 14’ 
Aire quemado, de Yamil Quintana - México - 14’ 
Los aeronautas, de León Fernández - México - 11’ 
Ascensión, de Samantha Pineda y Davy Giorgi - México - 2016 - 10’ 

Hoy, Mie. 23 nov - 15.00 - ALD 2
Mie. 23 nov - 17.30 - ALD 2
Jue. 24 nov - 11.10 - ALD 2




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