33 RECOMENDADOS DEL FESTIVAL

Sin orden, sin jerarquía, sin favoritismo. El equipo editorial responsable –y atrincherado detrás– de la web del Festival se animó a producir un punteo más que caprichoso por gran parte de su programación artística. Una invitación a recorrer esta edición de manera transversal.

 

 

 

 

Masterclass sobre sonido x 2: Lucrecia Martel y Mark Berger

Sí, leíste bien: la directora argentina y el ingeniero de sonido norteamericano ganador de cuatro Oscar -Apocalypse Now, The Right Stuff, Amadeus y El paciente inglés- darán sus respectivas masterclasses sobre cómo funciona el sonido en relación con la imagen. La directora de Zama ofrecerá, desde su siempre lúcida y particular mirada, una aproximación al tiempo y el espacio desde el sonido. Por su parte, Berger reflexionará sobre cómo el diálogo, la música y los efectos funcionan juntos para manipular emociones y mejorar el impacto de las películas.

 

Jia, Lee, Hong y Tsai

Se sabe: cada año, el Festival ofrece la actualización de lo mejor del cine oriental contemporáneo. Casi que podemos decir que se trata de un festival dentro del Festival. Algunos de ellos son nombres conocidos para el espectador: las nuevas películas de Jia Zhang-ke, Lee Chang-dong, Hong Sang-soo, Tsai Ming-liang dan muestras claras de que estos autores están en la cima de su cine. Una historia de amor con trasfondo mafioso -Ash Is Purest White-, la adaptación (libre) de un cuento de Haruki Murakami -Burning-, un encuentro entre dos personajes en crisis -Hotel by the River- y un ensayo poético sobre los rostros y sus historias -Your Face- son los relatos con los que estos, algunos de los mejores directores del mundo, actualizan su relación con el espectador de Mar del Plata.

 

Roma, de Alfonso Cuarón, antes que en Netflix

Alfonso Cuarón le dedicó a su propia infancia una película nostálgica, hermosa y dolorosa, filmada en blanco y negro. Si bien está basada en sus experiencias creciendo en el barrio de Ciudad de México que da título al film, el protagonismo y punto de vista es el de Cleo, la empleada doméstica de un hogar habitado por cuatro niños. Gran oportunidad de ver Roma en pantalla grande, antes de que se estrene en la plataforma de streaming.

 

 

La visita de Jean-Pierre Léaud

Sí, Jean-Pierre Léaud estará en Mar del Plata. El actor fetiche de la educación sentimental de muchos cinéfilos y cinéfilas presentará cuatro de sus películas y dará una charla pública el martes 13 de noviembre. Hermosa oportunidad para volver a ver Los 400 golpes, Besos robados, La maman et la putain y La mort de Louis XIV en las salas.

 

El cine etnográfico de Laura Huertas Millán

La obra de esta joven realizadora colombo-francesa –que también oficiará como jurado de la nueva competencia Estados Alterados– se mueve entre el documental etnográfico y los límites que la práctica cinematográfica establece a la hora de intentar registrar la realidad o las experiencias vividas por las personas retratadas. Una artista interesada en la historia, en las personas y en los recursos que ofrece el cine para poder hablar de todo esto y, a la vez, siempre cuestionarlo.

 

Foro de cine y perspectiva de género

En sintonía con las reivindicaciones de los movimientos de mujeres –nacionales e internacionales, de #NiUnaMenos al #MeToo–, el Festival de Mar del Plata –dirigido por primera vez por una mujer, Cecilia Barrionuevo– presenta un espacio de debate sobre los roles y estereotipos de género en el ámbito del cine. Durante dos jornadas, distintas oradoras y participantes, moderadas por Analía Barrionuevo, revisarán una serie de problemáticas específicas para poner en juego nuevas estrategias de abordaje. Se espera la presencia de Lucrecia Martel, Valérie Massadian, Ana Katz, Mercedes Morán, Marina Glezer, Calu Rivero y Muriel Santa Ana, entre muchas otras actrices, realizadoras, técnicas y periodistas especializadas.

 

Lo nuevo del director español Carlos Vermut 

Empezamos con la selección caprichosa de títulos. Y es que la impresión que nos dejaron las dos películas anteriores de este joven director español -Diamond Flash y Magical Girl, ambas exhibidas en ediciones pasadas del Festival- hace que la expectativa por su nuevo trabajo sea alta. Hay que decir entonces que el estreno en el Festival de Quién te cantará será uno de los hitos más emotivos de esta edición; un momento único de cine puro, como pocos saben hacerlo. Imperdible. 

 

Los cortometrajes experimentales de Maya Deren 

Una retrospectiva de la pionera del cine experimental americano en versiones restauradas en 16mm. Directora, coreógrafa, poeta y bailarina, Maya Deren y su obra crearon como nadie una extraña relación entre los sueños, las imágenes surrealistas y el registro de los cuerpos en movimiento. Seis cortometrajes que ya son parte esencial de la historia del cine. 

 

Fran Healy

“¿Qué hace acá el líder de la banda Travis?”, dirán algunos… Pues bien, la primera noticia es que dirigió una película. Y la segunda (¡atención!) es que estará en Mar del Plata presentándola. Almost Fashionable: A Film about Travis es un documental sobre su propia banda desde el punto de vista de un crítico de rock que, al dudar del talento de los escoceses, pone en evidencia el poder melódico de unas canciones que nacieron para ser inmortales.

 

Autocine en el Museo MAR

Arranquen sus motores: el 33º Festival ofrecerá al público la posibilidad de ver dos éxitos recientes del cine nacional –Mi obra maestra, de Gastón Duprat, el domingo 11, y El amor menos pensado, de Juan Vera, el lunes 12– en el Autocine en el Museo Mar. Uno de los formatos de exhibición más populares de la historia vuelve a Mar del Plata con dos favoritas del público.

 

El homenaje a Pierre Richard

El gran cómico francés, ese que animó las tardes del público que creció con sus películas durante los setenta y los ochenta, llega por primera vez a Mar del Plata para recibir un homenaje y para presentar cuatro largometrajes que dan cuenta de la vigencia de este icono mundial de la comedia: Mala pata, Los fugitivos, Un perfecto desgraciado y Alto, rubio y… con un zapato negro.

 

Dead Souls, de Wang Bing

¿Una película de 8 horas? Sí. Wang Bing continúa filmando y extendiendo la historia del siglo XX de su país: China. Un film monumental que reconstruye la experiencia de más de 20 sobrevivientes –ahora ancianos– de los campos de trabajo forzado del período 1957-1978 y sus consecuencias fácticas. Un médico, un filósofo, un profesor de literatura, un dirigente: más allá del perfil del entrevistado, lo que subyace es el afán por no perder de vista una porción vital de la historia china que necesita ser contada y procesada por sus protagonistas para las próximas generaciones.

 

El estreno mundial de la copia restaurada de El último malón

A cien años de su estreno y en carácter de premier mundial, el Festival proyectará El último malón (1917), de Alcides Greca, un documento etnográfico vanguardista que fundó las bases de la película antropológica. La proyección de esta copia, que se creía perdida y fue restaurada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, será musicalizada en vivo por Maia Koening.

 

Valeria Sarmiento y Patricia Mazuy

Una de las charlas de lujo del Festival estará protagonizada por dos de las directoras más interesantes del cine contemporáneo, quienes estarán presentando en esta edición sus nuevas películas -Le Cahier Noir y Paul Sanchez est revenu!, respectivamente. Será un diálogo que incluirá un recorrido por su obra, las particularidades del oficio, los cambios dentro de la industria y la necesidad de la mirada femenina en el cine actual.

 

Las películas argentinas de la Competencia Internacional

Como cada año, dos films de directores locales compiten por llevarse el Astor de Oro a la Mejor Película. En esta edición, los nombres son Iván Fund, con Vendrán lluvias suaves, y Alejandro Fadel, con Muere, monstruo, muere. Esta vez, ambas películas tienen en común el hecho de inscribirse, desde distintos lugares, en el cine de género. Mientras el film de Fund es un relato de aventuras infantil en un ambiente desolado y hasta postapocalíptico, la propuesta de Fadel es un viaje sorprendente a lo más recóndito de la psiquis humana, en un policial envenenado y con un pie en el cine fantástico. ¡Buena suerte para ambas!

 

La filmografía de Leos Carax revisitada 

Desde sus comienzos, Carax estableció una relación única entre el amor por el pasado del cine y su modernidad, creando momentos destinados a ser clásicos e inolvidables. En esta edición del Festival, Carax llega como invitado a dar una charla, y tendrá lugar un repaso por sus cuatro grandes largometrajes: Boy Meets Girl, Mala sangre, Los amantes de Pont Neuf y Holy Motors.

 

Andrei Ujica y Out of the Present

Una película única en la historia del cine vuelve en una versión restaurada y de la mano de su director: Andrei Ujica no solo oficiará de jurado en la Competencia Internacional de este Festival, sino que también traerá consigo una nueva versión, restaurada en 2017, de su clásico moderno de Out of the Present (1995), la historia del cosmonauta Sergei Krikalev, quien permaneció en la estación espacial Mir entre mayo de 1991 y marzo de 1992. El film de Ujica –que comienza y termina con imágenes tomadas en el espacio ¡con una cámara de 35mm!– documenta el especial periplo de Krikalev, el único cosmonauta que despegó de la URSS y aterrizó, mucho tiempo después, en Rusia. 

 

Chained for Life, de Aaron Schimberg

El segundo largometraje de Aaron Schimberg es una de las tantísimas perlas que ofrece la programación. En esta historia detrás del rodaje de una película de terror y las vicisitudes alrededor de un casting con actores que presentan algún tipo de deformidad física, Schimberg se revela como un director de una mirada personal, capaz de reflexionar sobre el horror y la belleza, y con un acercamiento a los personajes de una humanidad y ternura extrañada pero sin ser forzada. Será uno de los descubrimientos del Festival.

 

La incansable Narcisa Hirsch

La pionera del cine experimental vuelve a viajar a Mar del Plata para presentar el cortometraje Kosmos, la incertidumbre, continuación natural de Kosmos, presentado en el 32° Festival. Este proyecto, basado en las tensiones entre la creación y el caos, fue codirigido con Robert Cahen y Rubén Guzmán. Además Guzmán, director, curador y videasta de larga trayectoria como Narcisa, también presenta su cortometraje Amelina en esta edición.

 

Wolfgang Staudte: retrospectiva completa en fílmico

Considerado el “maestro” del cine alemán de posguerra, Wolfgang Staudte (1906-1984) y su obra han sido muy poco revisitados. Esta extensa retrospectiva programada por el crítico alemán Olaf Möller y auspiciada por el Goethe-Institut consiste en 11 largometrajes y un cortometraje, todos proyectados en 35mm, de uno de los pocos cineastas que logró trabajar tanto en Alemania Oriental como en Alemania Occidental y resumir en su obra estas dos culturas cinematográficas.

 

Dennis Hopper x 2

Su figura representa el paradigma de la independencia en el cine norteamericano y mundial. Desde aquel momento histórico en el que conquistó Cannes como parte de la crew de Busco mi destino, cada intervención de Hopper, ya sea como actor o como director, llevó cada proyecto a lugares de imprevisibilidad y riesgo, siempre bienvenido. Este año, el Festival proyectará su obra maestra, The Last Movie, una de las últimas leyendas del cine, ahora en su versión restaurada -a cargo de David Marriott, co-CEO y cofundador de Arbelos Films, que dará una charla sobre restauración cinematográfica el jueves 15. Y para coronar la experiencia, The American Dreamer, el registro documental de un Hopper rodeado de mujeres, sustancias tóxicas y armas, mientras sus productores esperan que termine de una vez su maldita película. 

 

El estreno de Sueño Florianópolis, de Ana Katz

La nueva película de la directora argentina –función de Apertura del Festival– es una comedia dramática familiar protagonizada por Mercedes Morán y Gustavo Garzón, una pareja que atraviesa la crisis de la mediana edad. Los conflictos eróticos entre ellos y los de sus hijos adolescentes se desencadenan ante el paisaje playero de la ciudad del título. Por momentos seria, por momentos liviana, Sueño Florianópolis es también una reflexión sobre los engañosos tiempos muertos de las vacaciones.

 

100 años de Ingmar Bergman

Argentina fue uno de los primeros países en valorar y procesar la obra cinematográfica del realizador sueco y ahora, al cumplirse 100 años de su nacimiento, se revisarán esos lazos a través de la proyección de ocho de sus mejores largometrajes -Persona, Fanny y Alexander, El séptimo sello- durante el Festival. Pero además una muestra dedicada a su obra e influencia tendrá lugar en el Museo Castagnino, y un libro documental con una edición de lujo, escrito por diversos especialistas y coordinado por Raúl Manrupe, se encontrará a la venta en los stands de atención al público.

 

Pachamama y Juan Antin

El público infantil está muy contemplado en el Festival. Para ellos existe Mar de chicos, la sección especial ATP que reúne este año tres largometrajes y siete cortometrajes. El estreno imperdible es Pachamama, de Juan Antin -que vuelve a la animación a más de 15 años de Mercano, el marciano-, un retrato de la cosmovisión andina a través de las aventuras de un joven aborigen que aspira a ser chamán en el escenario de la conquista. Para todos los gustos.

 

Hal Ashby y Generación VHS

Fue una de las figuras más representativas de lo que se llamó el Nuevo Hollywood, esa generación de directores norteamericanos que deslumbró al mundo con su libertad creativa y sus deseos de contar historias que transgredan las convenciones. El caso de Ashby fue quizás aún más valioso, porque no fue tan reconocido, y porque ponía en escena sus ideas punzantes sobre las diferencias de clase, el racismo y la marginación social de su país. Este año, Generación VHS lo homenajea exhibiendo dos de sus clásicos, Harold & Maude y Shampoo, además del estreno de Hal, el documental que retrata su figura. 

 

Marta Minujín y su película Arte, arte, arte

La artista conceptual argentina vivió una de sus grandes aventuras con el montaje de su magnánima obra El partenón de los libros prohibidos en documenta Kassel. Es que esta réplica a escala del monumento griego emplazado en el centro de la ciudad y construido con libros que por diversos motivos fueron prohibidos genera reacciones varias y marca un punto de inflexión en su carrera. La génesis de tamaño proyecto, las repercusiones del público y las reflexiones de la artista son capturadas por la cámara de Alessio Rigo de Righi, que acierta al hacer dialogar a este nuevo partenón con el primero que la artista construyó en Buenos Aires en 1983, con el retorno de la democracia.

 

Super 8 y 16mm, siempre vigentes

Que el Festival siga teniendo una sección dedicada a los formatos Super 8 y 16mm no es casual: por séptimo año consecutivo, tres programas –seleccionados por Pablo Marín– demuestran que la producción permanece activa y con abordajes experimentales contemporáneos. Vale la pena acercarse a estas funciones y ver cómo los directores manipulan sus proyectores de manera artesanal. Por otra parte, el Programa 3 estará destinado a relevar el trabajo de dos figuras del pasado, Juan Villola y Luis Bras, para establecer un diálogo entre generaciones de cineastas.

 

Nicolas Cage

No lo pudimos evitar. Su actuación (¿se podrá llamar “actuación” a eso?) en Mandy es una cosa tan descomunal y desaforada que hay que remarcarla. De un tiempo a esta parte, Cage hizo de su histrionismo en películas de bajo presupuesto y dudoso gusto una marca registrada. Pero en el increíble nuevo film de Panos Cosmatos llega a lugares impresionantes, convirtiendo a una película alucinada en alucinante. Hay que ver para creer.

 

Los cineastas del futuro

Una de las secciones más estimulantes del Festival cada año es Nuevos Autores. Allí conviven un puñado de nombres que tal vez ahora no conozcamos, pero que vale la pena atender porque seguramente estemos ante algunos de los directores del futuro. Pongámosle unas fichas a Boni bonita, de Daniel Barosa -protagonizada por Ailín Salas-, a Flesh Memory, del crítico y director Jacky Goldberg -Jurado de la sección Banda Sonora-, a Living the Light - Robby Muller, de Claire Pijman -sobre uno de los directores de fotografía más relevantes de la historia del cine-, a Puzzle, de Marc Turtletaub -productor de Little Miss Sunshine, entre muchas otras- y a Wildlife, el debut como director del actor Paul Dano, protagonizada por Jake Gyllenhaal. No digan que no les avisamos.

 

Olivier Assayas

Que el director francés haya vuelto a la comedia es algo que nos cuesta dejar pasar. Y que lo haya hecho de esta manera, ácido, crítico, interpelando al espectador con temas actuales con los que muchos se identificarán lo hace aún más atractivo. Un editor de libros que no se acostumbra a las nuevas maneras de consumo; la actriz de una serie de televisión que no soporta su trabajo; un escritor que maldice los comentarios twitteros en su contra. ¿Cómo no amarlo? 

 

Las medianoches del cine Ambassador

Con el correr de los años, en el Festival se fue estableciendo, casi a modo de ceremonia colectiva, una cita obligatoria: las medianoches del Ambassador 1. Allí, cientos de personas eligen terminar sus días en comunidad, celebrando el cine más extremo, adrenalínico, positivamente pesadillesco del año. Hay que sumarse a este viaje a lo inesperado. 

 

Personajes fuertes

No podemos saberlo del todo, pero arriesgamos que varios personajes causarán sensación en el público cinéfilo del Festival por el magnetismo que tienen ante la cámara. Algunos de ellos –y es tarea de los espectadores descubrir muchos más– seguramente sean Cassandro, el campeón de lucha libre queer, protagonista de Cassandro, el Exótico!, de Marie Losier, y Julia Katharine, la actriz trans japonesa-brasileña que nos cuenta sus historias de amor y pena en Lembro mais dos corvos, de Gustavo Vinagre. También hay que destacar a Melissa McCarthy (Gilmore Girls) en un rol dramático que le calza a la perfección: el de la escritora norteamericana Leonore “Lee” Israel en Can You Ever Forgive Me?, de Marielle Heller.

 

Coincoin et les z’inhumains, de Bruno Dumont

Uno de los momentos más divertidos vividos en el Festival fue la presentación de P’tit Quinquin, la delirante miniserie con la que el francés Bruno Dumont sorprendió a todos. Ahora Quinquin creció y se llama Coincoin. No pregunten; solo hay que dejarse llevar por esta nueva propuesta -cuatro episodios de 50 minutos sin desperdicio- que cuenta una historia sobre un pequeño pueblo en el que suceden una serie de extraños crímenes, cuando un curioso líquido negro y viscoso llegado del espacio genera réplicas de los habitantes del lugar. Una de las citas obligadas de la sección Sentidos del humor.

 

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