Entrevista

«Todo corto debe ser rápido, claro e impactante»

Pedro Maccarone y Max Franco presentarán sus cortometrajes Carnada, 2 Dudes 1 Vang y ¿Dónde está Susan? en la sección Las venas abiertas. También presentaron ¡No! en la Competencia Argentina de Cortometrajes. 
 
 
H. P. Lovecraft escribió que "la emoción más antigua de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido". Pedro Maccarone y Max Franco entendieron esta idea al pie de la letra y generaron una serie de cortometrajes en los que el terror, el misterio y lo siniestro se mezclan en retorcidas y provocadoras historias. En la presente edición del Festival, podrán verse los últimos cuatro trabajos de esta dupla de realizadores argentinos abocados, desde su primera producción, al cine de género.
 
 
 
En esta dupla de trabajo que mantienen desde hace años, ¿cómo es el proceso creativo que desarrollan para sus cortometrajes?
 
Desde que nos conocimos con Max en el 2004 mantenemos una forma de trabajo que se basa, en gran parte, en la dinámica de contarle lo que veo, y luego él lo convierte en guión. Vengo del área de la edición y la postproducción, entonces todo lo que imagino pasa por imágenes. Y Max, que viene de la imprenta y de tener su propia revista de cine, estaba más acostumbrado a la hoja en blanco. Nos complementamos muy bien. El proceso creativo empieza conmigo diciéndole qué se me ocurrió, qué haría la cámara, dónde explotaría tal cosa, y hasta ahí llego. Y Max respondería: “Ok, creo que te entendí”. Y recién ahí comenzamos a trabajar en el guión.
 
¿Qué los motivó a mantenerse siempre, desde el primer trabajo en colaboración, en la línea del cine de terror?
 
¡Nos preguntamos lo mismo! A ambos nos gusta muchísimo todo tipo de género, consumimos todo tipo de cine. Quizás tiene que ver con que el terror siempre marida bien con el humor, y son dos cosas que nos atraen mucho para explorar. La tensión del suspenso y el relajo del chiste es una linda combinación. Lograr aferrar a la audiencia a la butaca, o generar esos sobresaltos, son nuestro combustible. Cuando sos chico, creo que lo más común es crecer consumiendo terror y ciencia ficción, y tal vez nunca crecimos.
 
Todos sus trabajos poseen una serie de ideas y recursos sumamente potentes e interesantes, utilizados exclusivamente en función de la historia ¿Cuáles consideran que son los elementos vitales a la hora de contar un relato de terror en el formato de cortometraje?
 
En lo posible debe ser rápido, claro e impactante. Ser rápidos es algo con lo que siempre luchamos. Uno desea poder hacer siempre algo de excelente impacto y que, además, dure poco para no perder al público. Estamos en una época donde el tiempo vuela, y más la juventud, que es la que más consume el género del terror. Si ven un video online que dura 10 o 15 minutos, es difícil que lo vean hasta el final. Por eso hay que ser rápidos en atrapar al público en los primeros segundos de la historia. Esto, por supuesto, si lo que deseamos es que nuestro material se viralice y llegue a la mayor cantidad de gente posible. Bueno, de hecho a CryptTV llegamos ganando un concurso con un video de tan sólo ¡6 segundos de duración! Y en cuanto a lo impactante, nos referimos a que, además de contar una entretenida historia con un mensaje, debe contener algún elemento técnico de impacto. Una toma que genere la duda de “¿cómo hicieron eso?” y cosas que sorprendan por su calidad e innovación técnica.
 
Tuvieron la oportunidad de trabajar en CrypTV, la productora de Eli Roth. ¿Colaboró esta relación en una transformación en sus modos de realizar cine de género en Argentina?
 
Fue una muy buena experiencia. En el momento que arrancamos en CryptTV estábamos en una pausa con nuestros trabajos en Tungsteno Films debido a realizaciones para terceros -sobre todo, en el área de la publicidad. Haber entablado ese lazo y puesto fechas de entrega de distintas piezas hizo que despertáramos a la bestia y hasta el día de hoy no hayamos parado de producir nuestro material, al punto de abandonar por completo el mundo publicitario. Después, por supuesto, al llegar a una audiencia mundial, tuvimos que exigirnos mucho más de lo que acostumbrábamos, y eso nos obligó a mejorar tanto en la técnica como en la práctica.
 
¿Cuáles son los referentes -cinematográficos, literarios, etc.- que más definen los universos de sus relatos?
 
Demasiados. De la modernidad y del género del terror creemos que James Wan se convirtió en un referente. Es un buen ejemplo de que aún hay buen gusto en el género y que se puede ser creativo reinventando el cine de terror más clásico. Rob Zombie es otro que amamos por su hermosa desfachatez. Shyamalan, porque es quien mejor maneja los tiempos del suspenso. Jee-Woon Kim se convirtió rápidamente en uno de nuestros favoritos también. Y después, para los más clásicos, el que encabeza la lista siempre será Alfred Hitchcock. También están Raimi, Carpenter, Craven, Romero, Cronenberg, Argento, Fulci, King, Matheson, Barker, Hooper y Lynch.
 
¿Qué piensan del panorama actual del cine de género en Argentina?
 
Estos últimos años se han visto más y mejores películas en esa línea, y eso siempre es bueno. Creemos que aún falta trabajo para convencer al público de que una película de género nacional vale más la entrada que una de afuera. Hay muchísimos fanáticos en Argentina, pero tenemos que romper los nichos y abrir más el abanico local, y para lograrlo tenemos que producir más material y ser más exigentes, creativa y técnicamente hablando. Tenemos que darnos cuenta de que los argentinos somos privilegiados porque grabar acá es muy barato, en comparación con otros países. Y tenemos un país en donde si querés filmar en el desierto, en la nieve, bosque, montaña, mar, río, pueblo, ciudad y más, lo tenés. Esa es otra área que vemos poco explorada en el género. Aprovechar nuestros propios lugares. Ojalá que en el 2018, cuando empecemos con nuestro primer largometraje, podamos decir que hicimos algo para aportar a la causa.
 
 
 
Ezequiel Vega
 
 
 
Proyecciones
Hoy, jue 23, 21.30, ALD 6
Vie 24, 16.10, ALD 6
Sab 25, 13.30, ALD 6

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