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3 preguntas a Jessie Barr

La directora nos revela detalles de Sophie Jones, su película en la Competencia Internacional del Festival.
3 preguntas a Jessie Barr

Escribiste el guion con tu prima Jessica, que también es la protagonista de la película. ¿Cómo surgió este proyecto?
Perdí a mi padre debido al cáncer cuando yo tenía 16 años, que es exactamente la misma edad que tenía mi prima menor Jessica (que interpreta a Sophie en la película) cuando perdió a su madre a causa de la misma enfermedad. Cuando Jessica de la nada me envió un primer borrador de un guion llamado Sweet Intervals (Intervalos dulces), me conmovió. La historia se inspiró en sus experiencias de cuando tenía 16 años y estaba de duelo por la muerte de su madre. Sentí que una verdad vibraba a través de todo mi ser. Había algo en el guion que exigía excavación. Nunca había hablado de la muerte de mi padre hasta que juntas comenzamos a escribir el guion que se convertiría en Sophie Jones. Trabajamos todos los días y compartimos nuestras experiencias, música y recuerdos a medida que desarrollábamos los personajes. Mientras trabajábamos en el guion también trabajábamos sobre los personajes y refinábamos quién era Sophie; así iba aprendiendo sobre quién era mi prima y haciendo que eso fuera parte de la película. También fue importante haber hecho un personaje de Portland y haber escrito escenas en las que la familia se comunica con el espíritu de la madre, para que sintiéramos su presencia dentro de la ausencia. Era una sensación de dar voz a nuestras experiencias compartidas y al dolor previamente tácito.


¿Cómo trabajaste con el elenco?
Como actriz, sé lo vital que es sentirse seguro para poder explorar libremente. Era importante crear un entorno para el elenco que fuera abierto, solidario, y que estuviera presente para facilitar la vulnerabilidad que era necesaria para contar esta historia. Todos tuvieron que sumergirse y hubo intimidad de inmediato. Antes de filmar, me conecté con cada actor para hablar sobre su forma de trabajar, su personaje y esta idea de exploración y experimentación dentro de una escena, versus la idea de actuar para obtener el resultado deseado o tratar de dar en el blanco. Sabía lo que necesitaba emocionalmente de cada escena y la esencia destilada pero quería que fuera una colaboración. Para la mayoría del elenco, esta fue su primera experiencia actuando frente a la cámara, por lo que era importante crear un lenguaje común, pero también era vital estar abierto para incorporar las cosas que me estaban dando en los ensayos, en el momento. Trabajo para priorizar la escucha profunda y el aprendizaje de lo que los actores necesitan para facilitar un entorno que fomente la vulnerabilidad y la verdad. Jugamos con mucha improvisación dentro y fuera de las escenas, cenamos juntos y formamos una especie de familia.

 
Parece que pensaron mucho en las canciones que se escuchan en la película, especialmente en las escenas en las que Sophie conduce. ¿Cómo elegiste estas canciones?
Tuve mucha suerte de trabajar con Nate Heller, quien compuso la partitura y la última canción épica (en la que canta su sobrina Isis). También trabajamos con la gente de Crystal Creative para encontrar y crear la música para los momentos clave en la película. Además, Skyler Verity, quien interpreta a Kevin, canta y le pedí que compusiera una pista adicional para la película, lo cual hizo amablemente. Algunas de las canciones clave las tenía en una lista que había armado y tuvimos la suerte de obtener los derechos, y luego muchas fueron hallazgos increíbles de Tommy y Chad de Crystal Creative. Tenía muy claro lo que quería sonoramente y ellos sabían lo que estaba buscando; encontraron artistas de Oregon y Oakland que tenían el sonido y el tono emocional que necesitábamos. Los sonidos del mundo en términos de lo que Sophie estaba escuchando se habían gestado en mi cerebro cuando Jessica y yo estábamos trabajando en el guion. El mundo de la ira y el deseo de Sophie de aniquilarse a sí misma era un universo, y el otro universo estaba vinculado al mundo interior de Sophie y su madre. Quería un tono etéreo y atmosférico que Nate elaboró de manera hermosa.