Noticias

Competencia Estados Alterados

3 preguntas a Ted Fendt

El director de Outside Noise da detalles sobre su película, que integra la Competencia Estados Alterados.
3 preguntas a Ted Fendt



¿Cuál fue el punto de partida de la película y cómo fue el proceso de desarrollo del proyecto?

Las semillas del proyecto se plantaron una mañana de 2016, cuando viajé muy temprano desde Viena a Berlín. Cuando llegué al departamento de mi amiga Mia, mientras desayunábamos en su cocina, yo estaba medio dormido. Ella me contó de su decisión espontánea de hacer una maestría. Algo en la forma en que lo dijo y la luz de la habitación me tocó una fibra sensible. Dos meses después, en una cena con unos amigos artistas y cineastas en Viena la noche anterior a mi regreso a los Estados Unidos, Daniela mencionó sus recientes episodios de insomnio. La forma en que lo dijo y el gesto que hizo conectó con el personaje vagamente definido que va a visitar a Mia en Berlín. Un año después, le pedí que participara y tuve la suerte de que aceptó.


La película gira alrededor del acto de conversar, de la amistad como conversación. ¿Cómo trabajaron, en ese sentido, el guion y los diálogos en particular?

Nuestro proceso evolucionó entre Nueva York y Viena. En Nueva York escribí rápidamente algunos diálogos la noche anterior. Para Berlín, teníamos un guion con diálogos que había escrito en inglés, y que Mia y Daniela, quienes aún se estaban conociendo, traducirían en el set a su propio alemán. Después del rodaje de Berlín, todos estuvimos de acuerdo en que no estábamos satisfechos con ese método. Durante los meses siguientes, nos reuníamos, discutíamos y revisábamos cada escena del guion de la parte de Viena. Natascha también participó en esto. Para cuando llegamos al set, teníamos una lista de temas que discutirían en cada escena y ellos estaban lo suficientemente familiarizados con sus personajes, así que solo fue necesario un breve ensayo en el set para que encontraran las palabras.


Hay ciertos elementos de autoficción en tus películas, sobre todo a partir del trabajo con sus protagonistas. ¿Qué es lo que te interesa de esto y del trabajo con actores no profesionales en particular?

Me interesa trabajar con otras personas y transmitir cinematográficamente qué es lo que me fascina de ellos. Pero parte de lo que me atrae de los personajes principales en todos mis proyectos es, sin duda, ver algo de mí mismo en ellos. El resultado es que mis películas son bastante autobiográficas, aunque sea indirectamente, porque recurro a otras experiencias para describir o articular la mía. Hay mucho de mí en los personajes de Natascha, Mia y Daniela, como lo hubo en Mike, Cal y Evelyn en las últimas películas. Entonces, es esta fascinación e identificación inicial lo que me lleva a trabajar con mis artistas en primer lugar. También siempre he querido evitar cierto tipo de naturalismo estilizado o actuaciones que transmiten al público la interpretación que hace un actor de un personaje. Esta vez, sin embargo, todas las personas con las que trabajé habían estudiado teatro y actuaban en teatro o en performances (Mia, Natascha), o habían estudiado arte y cine (Daniela, Katharina, Stefanie), así que fue diferente. También me hacían muy buenas críticas cada vez que sugería escenas o ideas. Y luego está toda la tradición de las películas independientes estadounidenses que utilizan actores no profesionales, desde Ron Rice hasta Charles Burnett y Barbara Loden, por nombrar solo algunos cineastas en cuyo trabajo pienso a menudo.